这是一篇没有声音却自带音效的文章，但是，我们希望你能调动记忆深处最嗨的节奏，让这个周未真正地燥起来。歌舞片可以热辣，可以高雅，可以纯粹，可以叛逆，可以让你看到情绪饱满的人如何用身体演出一个个亢奋的故事。
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叛逆者的性感歌舞
《辣身舞》年
导演：埃米利·阿朵里诺
主演：詹妮弗·格雷/帕特里克·斯威兹/辛西娅·罗德斯
本片是男主角帕特里克·斯威兹除《人鬼情未了》之外，最有名的电影。它有经典歌舞类爱情片所具备的一切经典元素。经典的练舞场景，打破陈规的爱情，更经典的片尾群舞，经典的双人定格舞蹈瞬间，经典的主题曲，以及几经波折的成名之路。试映时没收获太多好评，差点没法登陆院线，上映后却火得一塌糊涂成就了一代热辣经典。这部靠肢体表演的电影，绝对是影史最性感的电影之一。然而，拍摄时并没有想像中那么火热，经典的水中拖举动作其实是在大冬天拍的。
经典瞬间的三个阶段：排练……
再排练……
然后正式登台！
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百老汇经典歌舞
《西区故事》年
导演:杰罗姆·罗宾斯/罗伯特·怀斯
主演:娜塔利·伍德/理查德·贝梅尔/鲁斯·谭柏林/丽塔·莫雷诺/乔治·查金思
有三个掷地有声的必看理由。其一，这是年的老片，曾一举拿下十项奥斯卡大奖，包括最佳影片；其二，斯皮尔伯格说：“《西区故事》是我最喜欢的百老汇音乐剧之一，它有着伟大的旋律和歌词，它一直萦绕在我的脑海。”为了翻拍它，斯导努力了十几年；其三，脱胎于《罗密欧与朱丽叶》的故事框架，火箭帮与鲨鱼帮两帮相争，不械斗不火并而是斗舞，想想都带感啊，更何况斗的还不是流行舞种而是拉丁和芭蕾。片中的舞蹈编排难度与表演难度都超级高，改编难度可想而知。
《歌厅》
导演:鲍勃·福斯
主演:丽莎·明奈利/麦克尔·约克/赫尔穆特·格里姆
那时候，《爱乐之城》还在为“屈臣氏”小姐拒绝演出米娅一角发愁。选角期间，观赏了艾玛·斯通的第一部百老汇歌舞剧《歌厅》便惊为天人，邀请她来出演也成了顺理成章的事。
歌舞剧《歌厅》改编自年的同名电影，由丽莎·明奈利主演，这个角色还为她摘得奥斯卡影后的桂冠。
本片并不止于歌舞片场面宏大，讲讲小情小爱的套路，这部影片在同类型的歌舞电影中较为复杂。女主角在舞台上看似是卖弄性感的造型夹杂着中性服饰的元素，一段华丽艳俗的歌舞之后转向了对于法西斯军队的模仿。无论是歌词“我是唯一的男人”，还是辗转于两个男人之间的女主角设定，都把法西斯盛行的男权思想彻底结构了。
前卫思想和敢于开拓的精神，或许正是《歌厅》在奥斯卡上击败《教父》的真正原因吧。
《九》
导演:罗伯·马歇尔
主演:丹尼尔·戴-刘易斯/玛丽昂·歌迪亚/佩内洛普·克鲁兹/朱迪·丹奇/妮可·基德曼/凯特·哈德森
取材自意大利电影大师费里尼的杰作《八部半》。原片是年的黑白片，采用闪回、幻想、梦境与现实片段交错，讲述了一个电影导演的创作危机和生活危机。年被改编成歌舞剧在百老汇首演，获奖无数异常轰动。
《九》在故事情节上保留了《八部半》的人物和场景，甚至对白也有不少相似之处。
区别在于《八部半》那些充满想象力的部分，都成为了《九》的歌舞片段的主题，用经典百老汇式的歌曲和舞蹈将人物的情感具象化的表现。从情节上来说，原作致力于探索导演的内心世界，而《九》则是一部赢回爱情和家庭的“男人的回归”。当然，如果老婆是法国影后玛丽昂·歌迪亚这样的美人，大概一切都说的通了。
3
动次打次迪斯科
《周末夜狂热》
导演:约翰·班德汉姆主演:约翰·特拉沃尔塔/凯伦·琳恩·高妮
年代末，痞子昆汀还在曼哈顿海滩的一家录像租赁店打工，那时候还没有《低俗小说》，没有那段载入影史的恰恰，但那时的特拉沃尔塔，已经相当的风流。因为在《周末夜狂热》中的惊艳四座的舞技一炮走红，被马龙白兰度崇拜，被卡特总统邀至白宫共进午餐。电影的大幅剧照还被《时代周刊》用作封面，在世人的眼中，他就是“舞王”，是“永远的特拉沃尔塔”。
▲蹦迪装扮和动作学起来
这个拥有一米八八的身材，穿白色西装，尖头皮鞋的意大利后裔，以一个弯曲膝盖、一手指天的经典动作宣告，“迪斯科席卷而来了，忘记明天和忧愁吧，大家快扭动起来！”在今年的金球奖开场，他本人又亲自重现了这个动作，使人回想起那个blingbling、热情放纵的迪厅时代。
《最后的迪斯科》
导演:惠特·斯蒂尔曼主演:科洛·塞维尼/凯特·贝金赛尔/克里斯·埃吉曼/麦肯齐·阿斯丁/詹妮弗·比尔斯
从70年代开始，“蹦迪”这个大众娱乐项目，几乎每隔十年八年就大火一次。迪斯科热潮冷却，不代表它不再流行。
▲好顶赞的迪斯科不能永远消失，它必须重新风靡起来，希望有生之年可以盼到
像纽约这样的大都市，每晚都有很多年轻人流连于电光幻影的舞池，释放自己的苦闷，还有无处投放的激情。哈佛毕业的律师，狂爱跳舞的检察官，还有双性恋服务生和钱往口袋里塞的怪老板，他们前途未卜，充满希望，也充满迷茫。于是这个隐秘、拥挤的空间，渐渐变成逃避现实的场所，也隐藏着性、毒品、爱情和谎言。尽管如此，任何一段风潮的兴衰，都无法彼时彼地的人和环境脱离。这部电影所要传递的，就是一种深深的缅怀。或许很多年之后，迪斯科可能让人觉得老土，被人误解和嘲讽。
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把人逼疯的芭蕾
《红菱艳》导演：导演:艾默力·皮斯伯格/迈克尔·鲍威尔主演：莫丽拉·席勒/安东·沃尔布鲁克/罗伯特·赫尔普曼我们习惯将芭蕾视为一种优雅舒缓的舞蹈，是与古典音乐平齐，能够震撼心灵、陶冶灵魂的高端艺术形式。某种意义上，这种观点并没有错。
▲美不胜收的芭蕾舞表演
但事实上，可能没有人能真正理解芭蕾舞演员背后的辛酸。《红菱艳》指出了这种辛酸的某一方面，即舞蹈演员对于名望的两难抉择。一方面，拥有过人芭蕾天赋的佩吉渴望成为最顶级的舞蹈演员，同时，佩吉又希望拥有美满的爱情生活。这两件事矛盾吗？如果你的目标是“最好”，那么它们就是矛盾的，而这种矛盾，足以将人逼上绝境。
影片中有一段极其精彩的芭蕾舞剧，导演迈克尔·鲍威尔用极尽奢华的舞美和运镜营造了一种虚实相生的氛围，堪称影史经典。
▲导演用大胆的色彩和构图，模糊了现实和虚构的界限，堪称经典这段芭蕾舞剧也预示了佩吉之后的命运，故事中的她穿上了一双红色的舞鞋，但这双舞鞋有一种可怕的魔力，让她无法停下跳舞的脚步。佩吉最终积劳而死，这无疑是在暗示，一个芭蕾舞演员如果无法成为“最好”，则无异于被艺术判了死刑。
▲红舞鞋让佩吉的舞步无法停止，这是对舞蹈演员最恶毒的诅咒《黑天鹅》导演：达伦·阿伦诺夫斯基主演：娜塔莉·波特曼/米拉·库尼斯/薇诺娜·瑞德/文森特·卡索
又一个芭蕾将人逼疯的故事，但这个故事的结局，可能比《红菱艳》更加黑暗。影片中，女主角妮娜为了成为“最好”，不得不用尽一切手段，最终遁入了万劫不复的黑暗面。
纽约芭蕾舞团要重排《天鹅湖》，这出剧里，有一黑一白两只天鹅，妮娜能够出色地驾驭白天鹅这个角色，因为这个角色单纯善良，与从小在温室中长大的妮娜一样。然而，舞剧真正的核心角色其实是邪恶阴暗的黑天鹅，而在这个角色的诠释上，妮娜总是差一口气。
▲黑白天鹅妮娜舞剧的总监会问和妮娜搭档的男演员说，“你愿意和她做爱吗？”用这种极端的方法，来激发妮娜心中复杂而黑暗的一面。
▲总监一直在逼迫妮娜，释放她心中邪恶的一面最终，妮娜终于和黑天鹅融为一体，《天鹅湖》的首演大获成功，在急速地下坠中，妮娜终于感觉到了“完美”，但谁又能体会，这“完美”背后的惊恐。
下周见
