今天说的这部片有点意思，20年前它被骂为烂片，20年后的它却被奉为神作。
当年福斯公司在它身上投资万，最后只有万的票房，导致负责人引咎辞职。
票房不行，口碑更是糟糕，基本上会说话的都把它骂了一遍。
《好莱坞报道》更是讽刺：“在道德方面令人厌恶，在社会方面不负责任，故意想在好莱坞里装模作样。”
照理来说，它应该会盖棺定论为烂片。
但没想到辗转数年后，这部电影非但没有消失在大众的记忆中，反而生长的更加凶猛。
甚至成为了全世界影迷最多的电影之一——
《搏击俱乐部》
（舵主是皮特的粉丝）
《搏击俱乐部》的故事源自于一部同名的邪典小说。
这样一部邪气满满的小说，却让大卫·芬奇爱不释手。
如他自己所说：
我觉得人都是很变态的，这就是我导演生涯的根基。
虽然当年口碑、票房不尽人意，但导演大卫·芬奇却很乐观：“大概百年以后，才有人能够理解这部电影。”
显然，一部好电影的价值根本无需百年。
男主角杰克，是一家大型汽车公司的理赔员。
他的工作就是窝在自己的一个小地方写一堆报告材料，将遇难人的的痛苦化成冰冷的数字套进利润方程式中。
日复一日、单调乏味，甚至让他丧失了对真实生活的感受。
他还因此患上了很严重的失眠症。
严重到常常醒来后，自己不知为何来到了陌生的地方，之前发生的事一概记不清。
在心理医生的意见下，他开始辗转于各个疾病互助团体，通过和病友们抱头痛哭来治愈自己。
没想到失眠没治好，一个女人的出现又让他陷入了更深的痛苦中。
这个女人名叫玛拉，明明没有病却参加各种互助会。
玛拉的出现让他明白：
建立在别人痛苦上的温暖不过都是自欺欺人罢了。
此后，他又陷入了失眠和嗜睡的双重折磨中。
幸运的是，在一次出差的路上，他遇到了自己生命中最重要的人——泰勒。
俩人相谈甚欢，泰勒带着他做了许多疯狂的事。
比如，把色情片片段插入到家庭影片中，往客人吃的食物里“加点料”。
越来越疯狂的俩人甚至组建了一个名为搏击俱乐部的组织。
一帮白天颓废，夜里亢奋的男人光着膀子在幽暗的酒吧地下室厮打。
但渐渐地俱乐部在泰勒的带领下开始走向失控，事情正在朝向不可预测的方向发展…
了解大卫·芬奇的人应该知道，他电影最大的特点就是反转极多。
其中一点就是，泰勒其实并不存在，是杰克对现实生活的不满而造成的幻想，也是他的期待和崇拜。
影片中多处设置了伏笔，在暗示两人是同一个人。
初次见面，两人使用了一模一样的公文包，同样对父亲有疏离的情感…
还有两人在陌生人面前，从来没有同时进行过交流…
但仅仅是这种剧情设定，还不足以让这部电影名垂青史。
电影伊始，大卫·芬奇就把诺顿麻痹萎靡的精神生活表现了出来。
在打印机前迷茫的神情，干着自己不喜欢的工作。每天不断买着自己不需要的东西，通过消费来麻痹自己，
病态、消极、厌世的情绪下，一些不甘堕落的灵魂在悄悄酝酿着叛逆。
而泰勒正是这叛逆的化身。
杰克保守，泰勒激进；杰克追求完美，泰勒信奉残缺；杰克是天使，泰勒是恶魔。
导演通过强化两种人格的对立，展现着主角分崩离析的生活，并通过「搏击俱乐部」这个团体对现代文明进行着野蛮的冲击。
当年的时代背景是20世纪90年代，那时美国沉溺于疯狂的消费时代。
人们用商品来标定自己的社会地位，将生活商品化。
消费社会让越来越多的人变得孤独麻木、失去自我，产生身份危机。
电影中两人曾讽刺健身广告，称那些肌肉线条完全是被驯化出来的，纯粹是为了博得异性
