《敦刻尔克》在北美上映后
IMDb评分直接上9
按现在这分数
[敦刻尔克]足够挤进TOP10了吧
烂番茄好评率93%认证
就连一向苛刻的MTC都给了94分
叫神作一点都不过分
看过电影的舒淇都成了自来水
发博文形容本片
“又一部经典电影诞生了”
诺兰说过
“曾经苦恼于如何向观众交代背景
后来发现这并没有必要”
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影片本身，如果你有看过很多战争题材的影片，你会发现[敦刻尔克]只能是克里斯托弗·诺兰的电影。
与以往的战争片不同，诺兰没有给观众任何喘息的机会。从[敦刻尔克]开场的第一秒起，他便将你拉入战争中。跟着汉斯·季默的配乐，犹如穿行在黑夜中的暗箭，出其不意地射向空中。有时，你忽然一个转身，就发现子弹早已穿行而过，吓得你魂飞魄散。
说到汉斯·季默的配乐，小编就不得不多聊一点。电影原声出来的时候，就有网友评论，配乐的鼓点节奏和时钟的滴答声，营造出无比的紧张感，仿佛置身于战争现场，后面有人在追赶，“让人喘不过气来”。
难怪有人说“听着BGM就跟剧透一样”，没毛病~~
没有那么多烧脑，诺兰这次把时间的概念做到了极致，它用悬疑片的手法重新诠释了战争的残酷。
[致命魔术]剧照
“我很想把这个故事建立在发自内心的感慨上，所以我采用了悬疑的拍法，用的是非常主观的方式。至此，这已不是一部战争片，而是一部人类求生电影，这就回归了诺兰一贯擅长的主题：回归人本身，尤其是电影中表现出的父子情，更会触及到女性观众柔软的触角。
诺兰在设置悬疑感上基本依赖于对时间的控制，主要表现在对时间的具象化处理。
[敦刻尔克]通过海陆空三条线索交叉展开，悬念迭生。说到故事结构，观众再次感受到了诺兰的魅力。在处女作[追随]中，诺兰就开始尝试颠倒时序的手法，达到的效果是成倍扩充故事张力；而到[记忆碎片]中，时间承载的意义进一步升华，它开始承载情感；即便是后来看似的[盗梦空间]，其讲述的主题落脚点放在了“爱”上。
与诺兰前作[星际穿越]不同，[敦刻尔克]的时间不再抽象，它安插在电影缝隙中，每一个时间概念的出现都在暗示生存的可能值，就像在电影中确定海水何时涨潮的不再是水位线，而是军人的尸骸。这一次，时间与生命产生了强烈的化学反应。
[星际穿越]中的五维空间
小鲜肉哈卷出镜
电影开篇就出现了三个时间概念，展现了海陆空三个不同的时间概念：陆军(一周)、海军(24小时)、空军(60分钟)，而整部电影就是在与时间赛跑，类似这样的数字概念层出不穷，如飞机的油量储备值、海水涨潮的循环时间、甚至是船载量的具体人数，这些看似微小的数字，却在决定着数万人的生死。这种微小到宏观的概念，让电影有着缜密细致的触角与大气磅礴的质感。
悬疑的概念不仅依赖于时间设计，还有对死亡的恐惧感。这也恰好符合诺兰的最初构想，他在《视与听》采访中提到：“我们尝试给观众带去不同的观感，悬疑、刺激，还有惊悚，以及恐惧感。但这种紧张不会让你不敢睁眼，而是会让你紧握扶手，指节发白。”
当然，诺兰做到了营造恐惧感，就像他的前辈希区柯克那样，他掌握了运动物体的规律，还有如何借助规律击碎观众的心理防线。
就像希区柯克所倡导的“定时炸弹”理论：当你一开始就让观众知道定时炸弹的存在，但不告诉他们何时引爆时，这就是悬念的高级手法。这种高级也出现在了[敦刻尔克]中，不知道鱼雷何时引爆的士兵们，正在被恐惧吞噬。
在演员表演上，这次诺兰启用新人小鲜肉。很多人都像担心王家卫找吴亦凡拍[繁花]一样担心诺兰。但其实这样的担心是没必要的，因为两部都是导演风格作品，虽然他们俩不至于像杨德昌那般严苛，但在片场也绝对是说一不二。
每个导演选角都有自己的原因，诺兰之所以启用“小鲜肉”就是因为个人很厌恶那些刚刚成年就被拖入战场的行为，毫无正义感可言。因此电影的主角大胆启用年仅20岁的新人演员菲昂·怀特海德，他身上保有英国老牌演员汤姆·康特奈的气质，稳定的演技与片中众多实力派演员相比，也并没有输掉气场。菲昂·怀特海德
而作为诺兰黄金搭档的汤老湿此番“牺牲”不少，在片中打了分钟的飞机，可以说是战斗力爆表了。厚重的战服，再次掩盖了他的美貌(在[蝙蝠侠：黑暗骑士崛起]中全程戴着面罩)所有的肢体动作都表现在眼神中~汤老师拓宽了面罩演戏路
(依次为[敦刻尔克]、[疯狂的麦克斯]、[黑暗骑士崛起])
说了这么多，影片将在9月1日登陆
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